डिजाइनर्स के साथ SERAFINI संग्रह

स्पिनज़ी मिलान स्थित एक क्रिएटिव एटेलियर है जो डिज़ाइन, इंटीरियर डेकोरेशन और क्रिएटिव डायरेक्शन में माहिर है। इतालवी वास्तुकला की सादगी और कालातीत लालित्य से प्रेरित, उनके संग्रह अनिवार्यता और परिष्कार के लिए जुनून को दर्शाते हैं।

हाबिल कैराको सेगोविया एक चिली डिजाइनर और कलाकार है जो समकालीन प्रभावों के साथ पारंपरिक चिली शिल्प कौशल के सम्मिश्रण के लिए जाना जाता है। पेरिस में आधारित, वह एक विशिष्ट अभिव्यंजक और द्रव शैली के माध्यम से सामग्रियों की रचनात्मक क्षमता की खोज करता है।

डीएएम एटलियर एक प्रयोगात्मक फर्नीचर स्टूडियो है जिसकी स्थापना इतालवी वास्तुकारों पाओलो डी'एलेसेंड्रो और मार्को मालगरिनी ने की है। डीएएम ने अपने डिजाइन सिद्धांतों को सेराफिनी उत्पादों में एक न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र के साथ रखा है जो विभिन्न और विरोधाभासी कच्चे तत्वों को अप्रत्याशित रूप से सामंजस्यपूर्ण, बोल्ड ज्यामितीय और वास्तुशिल्प मूल्य के मॉड्यूलर रचनाओं में जोड़ता है।

फ्रेंच मल्टी-डिसिप्लिनरी क्रिएटिव डायरेक्टर आर्थर वैलिन ने प्रसिद्ध डिजाइन अकादमी पेनिंगहेन से आर्ट डायरेक्शन में मास्टर डिग्री प्राप्त की है। आर्थर की कलेक्टिबल डिजाइन लाइन उनके लिए आकृतियों और सामग्रियों के साथ प्रयोग करने का एक नया तरीका है। वह न्यूयॉर्क में रहते हैं और काम करते हैं, जहाँ वह अपना डिज़ाइन स्टूडियो संचालित करते हैं।

पेरिस में जन्मे डिज़ाइनर जिमी डेलाटौर ने 2008 में डेलाटौर डिज़ाइन पेरिस की स्थापना की, जिसका ध्यान ब्रांडिंग और ग्राफ़िक डिज़ाइन पर था। उनके कंक्रीट फ़र्नीचर में आधुनिकतावादी और क्रूरतावादी प्रभावों का मिश्रण है, जो एक गहरे वास्तुशिल्प संबंध को दर्शाता है। वैश्विक स्तर पर सहयोग करते हुए, वह सेराफ़िनी के फ्यूरियोसलोन 2024 में "एंटी-टेबल" सहित अपने काम को प्रस्तुत करते हैं।

लारा बोहिन एक स्लोवेनियाई मूल के डिजाइनर हैं जो मूर्तिकला के साथ औद्योगिक डिजाइन का मिश्रण करते हैं, जो रहने के लिए अद्वितीय, कार्यात्मक टुकड़ों में विशेषज्ञता रखते हैं। कार्टियर और विभिन्न वैश्विक सहयोगों के साथ कैरियर के बाद, उन्होंने 2016 में अपने स्वयं के स्टूडियो की स्थापना की, जिसमें अभिनव वस्तु और फर्नीचर डिजाइन पर ध्यान केंद्रित किया गया।

पेरिस में स्कालाब्रिनी स्टूडियो इंटीरियर, उत्पाद, फर्नीचर और अनुभवात्मक डिजाइन में उत्कृष्ट है। एलेसियो स्कालाब्रिनी के नेतृत्व में, वे पारंपरिक डिजाइन की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए, वैश्विक ग्राहकों के लिए सार्थक ब्रांड अनुभव तैयार करने के लिए रचनात्मकता, प्रौद्योगिकी और शिल्प कौशल को मिलाते हैं।

आर्किटेक्ट जोहान्स बुडे और मीके पापेनफस के नेतृत्व में BUDDE, कोलोन में रचनात्मक दृष्टि को व्यावसायिक कौशल के साथ जोड़ता है। वास्तुकला की जड़ों से, वे फर्नीचर, प्रकाश व्यवस्था और सजावट तैयार करते हैं, विशिष्टता को मापनीयता के साथ मिलाते हैं। सार्थक डिजाइनों के साथ रोजमर्रा की वस्तुओं को साहसपूर्वक पुनर्परिभाषित करना

कहानी कहने और अनुकूलन से प्रेरित ब्रांड करण देसाई, ज़ाहा हदीद जैसी विभूतियों से प्रेरित अद्वितीय वास्तुशिल्प परियोजनाएँ बनाता है। सेराफ़िनी के साथ सहयोग करते हुए, करण किसी भी स्थान में सहज रूप से फिट होने वाले बहुमुखी डिज़ाइनों के लिए संस्कृतियों और विशेषज्ञता को जोड़ता है।

माटेओ ब्रांबिला एक मिलान-आधारित डिजाइनर है, जो अपने डिजाइन अभ्यास फॉर्मब्लू के माध्यम से, कला और डिजाइन को मर्ज करने वाले अद्वितीय, सीमित-संस्करण टुकड़े बनाता है। लालित्य, सादगी और सद्भाव पर ध्यान देने के साथ, उनकी रचनाएं फर्नीचर से लेकर कला डिजाइन और प्रतिष्ठानों तक होती हैं, जिसके परिणामस्वरूप मास्टर कारीगरों और प्रसिद्ध पेशेवरों के साथ सहयोग होता है। प्रत्येक परियोजना को एक स्टैंडअलोन मूर्तिकला के रूप में कल्पना की जाती है जो एक सौंदर्य और प्रतीकात्मक मूल्य को विकसित करने के लिए स्थायित्व की भावना का प्रतीक है।

एरिएल असौलाइन-लिचटेन एक डिज़ाइनर और आर्किटेक्ट हैं। वह स्लैश ऑब्जेक्ट्स की संस्थापक हैं, जो एक डिज़ाइन स्टूडियो है जो सामग्री और रूप के प्रतिच्छेदन की खोज करता है। एरिएल के पास हार्वर्ड विश्वविद्यालय से वास्तुकला में मास्टर डिग्री और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से क्रिटिकल थ्योरी और विज़ुअल मीडिया में कला स्नातक की डिग्री है।

क्लाउडिया एक सहयोगी डिजाइन दृष्टिकोण को गले लगाती है, जो हर परियोजना को एक सामूहिक कथा में बदल देती है। LVMH (Fendi) में एक अंतरराष्ट्रीय पृष्ठभूमि और आठ साल के अनुभव के साथ, उन्होंने 2015 में थर्टीन डिज़ाइन + मैनेजमेंट की स्थापना की, जो कॉन्सेप्ट डिज़ाइन, प्रोडक्ट डिज़ाइन और लक्ज़री ब्रांडों के लिए डिज़ाइन रिसर्च में विशेषज्ञता थी। वह विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संस्थानों में भी पढ़ाती हैं।

Atelier Constant एक पेरिस-आधारित फर्नीचर डिज़ाइन स्टूडियो है, जिसकी स्थापना ज़ेवियर देहे (28) द्वारा की गई है, जो फ्रांस के दक्षिण में Biarritz में पैदा हुआ था। स्टूडियो को कला, शिल्प कौशल के लिए ज़ेवियर के जुनून से बाहर स्थापित किया गया था, और मध्य शताब्दी के डिजाइन के जटिल विवरण के लिए एक गहरी प्रशंसा थी।

पुरस्कार विजेता ऑस्ट्रेलियाई डिजाइनर ग्रेग नताले को उनके बोल्ड और खूबसूरती से तैयार किए गए रंग, पैटर्न और बनावट के मिश्रण के लिए जाना जाता है। लेयरिंग के लिए अधिकतम दृष्टिकोण के साथ मजबूत आधुनिकतावादी संवेदनाओं को मिलाते हुए, ग्रेग शानदार, भावनात्मक रूप से समृद्ध स्थानों और घरेलू सामानों को पेश करते हैं जो लालित्य, गतिशीलता और उत्साह को दर्शाते हैं।

एल्विन ग्रासी स्टूडियो समकालीन आतिथ्य डिजाइन में माहिर हैं, अंतरंगता की भावना के साथ ग्लैमर और लक्जरी सम्मिश्रण करते हैं। उच्च अंत फर्नीचर बाजार के गहन ज्ञान के साथ, एल्विन ग्रासी समझदार ग्राहकों के लिए विशेष स्थान बनाता है।

पिओटर डाब्रोवा एक डिज़ाइनर हैं जो अद्वितीय और कार्यात्मक प्रकाश व्यवस्था और फर्नीचर के टुकड़े बनाने में माहिर हैं। उन्हें संग्रहणीय डिज़ाइन का शौक है और वे आधुनिक, स्वच्छ सौंदर्यशास्त्र को बहुत महत्व देते हैं। उनके डिज़ाइन लोगों के जीवन में सुंदरता और आनंद लाने और किसी भी स्थान के रूप और अनुभव को बढ़ाने के लिए बनाए जाते हैं। 2020 में, उन्होंने अपना खुद का डिज़ाइन स्टूडियो, स्टूडियो-डाब्रोवा स्थापित किया, जहाँ वे यूरोपीय निर्माताओं के साथ मिलकर असाधारण डिज़ाइन बनाने और उत्पादन करने का काम करते हैं।

मिशेल के डिज़ाइन दर्शकों में शांति के क्षण पैदा करने के लिए जाने जाते हैं। वह अक्सर बुकेल, ओपल ग्लास और संगमरमर जैसी सूक्ष्म सफेद और बेज सामग्री के साथ शिल्प बनाते हैं। पृथ्वी, आकाश और अंतरिक्ष से प्रेरित, मार्क के काम हमारे आस-पास की दुनिया की गरिमा और विदेशीपन को कायम रखते हैं।

हर्वे लैंग्लाइस एक आर्किटेक्ट और डिज़ाइनर हैं, जिन्होंने रूएन में नॉरमैंडी स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर से प्रशिक्षण प्राप्त किया है। बड़े पैमाने पर इस्तेमाल की जाने वाली बेहतरीन सामग्री, शुद्ध और दृढ़ ज्यामिति, विवरण का ध्यान, उनके दृष्टिकोण का मार्गदर्शन करते हैं। पिछली सदी के महान मूर्तिकारों और वास्तुकारों के संदर्भ, उनके लिए निरंतर प्रेरणा के स्रोत हैं। वास्तुकला कभी दूर नहीं होती, मूर्तिकला हमेशा करीब होती है, और हर्वे लैंग्लाइस की रचनाएँ इन रास्तों के चौराहे पर हैं।

संस्थापक मेलानी मुराता के नेतृत्व में कारू, कल्याण को बढ़ावा देते हुए वास्तुशिल्प वातावरण और कस्टम फर्नीचर तैयार करता है। मुराता की बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि से प्रेरित होकर, कारू दक्षिण अमेरिकी, अमेरिकी, भूमध्यसागरीय और एशियाई प्रभावों को मिलाता है, जिसके परिणामस्वरूप समकालीन, सामंजस्यपूर्ण डिज़ाइन होते हैं जो वैश्विक स्तर पर गूंजते हैं।